Ciudad de México. – El año 2025 ha sido testigo de una impresionante variedad de estrenos cinematográficos que han marcado la cultura popular y el debate social. La Jornada presenta una selección de las producciones más destacadas que todo cinéfilo debería tener en su radar.
Entre los filmes que capturan la atención se encuentra “Bugonia”, dirigida por Yorgos Lanthimos. Este remake de una cinta coreana es reinterpretado por el director griego con su característico estilo, ofreciendo una crítica sangrienta e irracional a la realidad actual, plagada de conspiraciones y paranoia.
Guillermo del Toro vuelve a conmover con “Frankenstein”, una obra que invita a revalorar a uno de los monstruos más icónicos de la literatura. El cineasta mexicano, fiel a su estilo, deja patente que lo verdaderamente monstruoso reside en el rechazo y el autoritarismo.
El duelo y la tristeza profunda son explorados en “Haz que regrese”, de Michael y Danny Philippou. La película aborda las devastadoras consecuencias de la pérdida de un ser querido, combinando escenas de horror con una atmósfera de desolación, realzada por la actuación de Sally Hawkins.
“La hermanastra fea”, de Emilie Blichfeldt, subvierte el cuento de Cenicienta con una perspectiva medieval para lanzar una crítica a los estándares estéticos y románticos impuestos a las mujeres, transformando el relato en un impactante ‘body horror’.
Desde México, “La reserva”, de Pablo Pérez Lombardini, ofrece una radiografía respetuosa y digna de la violencia que sufren los campesinos cafetaleros en Chiapas y los defensores de áreas protegidas.
En un contexto de denuncia, “La voz de Hind Rajab”, de Kaouther Ben Hania, expone la frustración ante el genocidio en Gaza, demostrando el poder del cine para conmover y señalar injusticias.
Pierre Saint Martin dirige “No nos moverán”, una comedia negra sobre la venganza que revive el trauma del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco. Luisa Huertas encarna a una protagonista en busca de justicia negada por décadas.
La crudeza de los sueños y la cultura contemporánea se presentan en “Un poeta”, de Simón Mesa, una película honesta sobre la futilidad de las aspiraciones en un mundo corporativista.
Jafar Panahi, con “Un simple accidente”, teje un discurso rico en paradojas y dilemas morales que resalta la cadena de agravios y la violencia como respuesta a un dolor, generando un ciclo absurdo.
Finalmente, “Valor sentimental”, de Joachim Trier, se adentra en la representación del dolor intergeneracional a través de una narrativa metaficcional y un elenco estelar.
Como menciones honoríficas destacan “Pecadores” de Ryan Coogler, por su innovadora mezcla de géneros y crítica al extractivismo; el remake de “Lilo & Stitch” de Dean Fleischer Camp, por revivir la experiencia del cine familiar en México; y “La hora de la desaparición” de Zach Cregger, una crítica a la sociedad estadounidense a través del horror.